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In Natural Colours. Three Colour Photography in Spain. 
Laura Covarsí. April, 2023.
In the first quarter of the 20th century, the definitive evolution of colour photographic processes took place, but also its commercialization. Apart from the well-known success of autochromes, various other trichromatic colour processes appeared, that would perfect the production of colour images in books and magazines and satisfy the increasing appetite for them.
But not all of these trichromatic photographic processes had the same application. Some of them were used to obtain colour images on paper demanded by a smaller market: the amateur photographer and the client of photographic studios. These exclusive products, especially when we think of trichromatic colour portraits, became more accessible to the general public from the twenties onwards after the resolution of some technological impediments such as the simultaneous shooting of the three-colour separation negatives. These techniques are included in the group of subtractive colour processes, and we consider them photomechanical since only dyes are used for their final printing step and no photosensitive materials are involved. Techniques such as Hicro, Pinatype, Sanger- Shepherd, Uvatype or Jos-Pe are some of the commercial names for these processes.
Due to the lack of knowledge of these techniques, many of these prints in museums and archive collections are not correctly identified or catalogued. And neither are the printing matrices, colour separation negatives and other materials used in the process. They remain hidden among other negatives and positives in the collections, waiting to be discovered.
This presentation illustrates this situation from the specific case of the Jos-Pe process (dye imbibition process patented in Germany in 1924) and its apparent absence in Spain. The lack of identified specimens in our collections led us to believe that the process was not used. However, the discovery of a portrait of Nobel laureate Santiago Ramón y Cajal, an outstanding theoretician of colour photography in Spain, made with this process, prompted the beginning of this research.
Bibliography:
Jos-Pe Farbenfoto. (1927 and 1930). Hamburg.
Covarsí, L. (2022). The Jos-Pe process in the Jacob Merkelbach collection at the Rijksmuseum in Amsterdam. COLOR CULTURE AND SCIENCE Journal. Milan : Gruppo del Colore – Associazione Italiana Colore. DOI: 10.23738/CCSJ.00.
Friedman, J. (2010). History of color photography. Milton Keynes, UK: Lightning Source.
Koshofer, G. (1986). Die Farbfotografie III. Lexikon der Verfahren, Geräte und Materialien. München: Laterna Magica /Callwey.
Pénichon, S. (2013). Twentieth-century color photographs. Los Angeles: The Getty Conservation Institute.
Proaño, A., Neevel, H. (2020). Analysis of Jos-Pe colourants used in Jacob Merkelbach’s photographs from the 1930s. RCE Research Report No. 2018-126.Ministry of OCW, Cultural Heritage Agency of the Netherlands, Cultural Heritage Laboratory. Amsterdam
Ramón y Cajal, S (1912). La fotografía de los colores : bases científicas y reglas prácticas. Madrid: Ed. Moya.
Wall, E., 1928. Practical color photography. Boston: American photographic Pub. Co.
Willekens, L.C.C. (1926). Het Jos-pé Kleurenprocédé. Fotografische bibliotheek, 11A. Dordrecht: C. Morks Cz.
Biography
Laura Covarsí Zafrilla is an independent conservator and researcher specialized in photographic heritage. She received her M.A. in Conservation from Instituto Politécnico de Tomar, Portugal, with an internship in the photographic archive of the Maritime Museum of Barcelona (Spain). She previously studied History of Art (University of Salamanca, Spain) and Photography (School of Arts of Huesca, Spain). She worked for public and private collections in Spain and at the Rijksmuseum of Amsterdam between 2017 and 2019. She also works as a photography curator.
 
EN COLORES NATURALES. FOTOGRAFÍA TRICROMA EN ESPAÑA.
Laura Covarsí. Abril, 2023.
En el primer cuarto de siglo XX se produce la evolución definitiva de los procedimientos fotográficos en color, pero sobre todo se desarrolla su comercialización. Al margen del conocido éxito de los autochromes, en este panorama hacen aparición otros procesos que, aplicando los principios de la fotografía tricroma, perfeccionarán la impresión de imágenes en color en libros y revistas.
Pero no todos estos procesos fotográficos tricromos tuvieron la misma aplicación. Algunos de ellos se emplearon para obtener copias en color sobre papel, demandadas por otro tipo de clientes, un mercado de menor alcance: el fotógrafo amateur y el cliente de los estudios fotográficos. Un producto exclusivo, sobre todo si hablamos del retrato, más accesible a partir de los años veinte tras la resolución de algunos impedimentos tecnológicos como el disparo simultáneo de los tres negativos de separación de color, que hasta el momento hacía difícil el desarrollo de este género. Estas copias en color son fotomecánicas ya que para su impresión final solo se emplean colorantes y no están implicados materiales fotosensibles. Nombres como Hicro, Pinatype, Sanger- Shepherd, Uvatype o Jos-Pe son algunos de los nombres comerciales para este procedimiento.
Debido al desconocimiento de estas técnicas en el entorno de museos y archivos, no solo muchas de estas copias no están identificadas o catalogadas correctamente, sino que tampoco los artefactos fotográficos empleados en el proceso (matrices de impresión, negativos de separación de colores,…) lo están y permanecen ocultos entre otros negativos y positivos de las colecciones, esperando a ser descubiertos.
Esta presentación ilustra esta situación desde el caso concreto del proceso Jos-Pe (proceso tricromo de imbibición patentado en Alemania en 1924) y su aparente ausencia en España. La inexistencia de ejemplares en nuestras colecciones nos llevaba a pensar que no se empleó. Sin embargo, el descubrimiento de un retrato del premio Nobel Santiago Ramón y Cajal, destacado teórico de la fotografía en color en nuestro país, realizado con este proceso, ha supuesto un cambio en esta idea y el inicio de esta investigación.
Biografía
Laura Covarsí Zafrilla es conservadora e investigadora independiente especializada en patrimonio fotográfico. Obtuvo su MA en Fotografía, Conservación de Patrimonio Fotográfico en el Instituto Politécnico de Tomar (Portugal), realizando las prácticas en el Archivo Fotográfico del Museo Marítimo de Barcelona. Previamente estudió Historia del Arte (Univ. Salamanca) y Fotografía (Escuela Superior de Artes de Huesca). Ha trabajado para colecciones públicas y privadas en España y en el Rijksmuseum de Amsterdam. También trabaja como comisaria de exposiciones de fotografía.